韦一空,ODRADEK《虚空想》个展

在对画廊的选择回应之下，韦一空的作品呈现的是关于书写与图像之间关系的全新解读 。艺术家使用针管笔绘制的多重图像，在层叠之下呈现出了丰富的动态。
韦一空在香港中文大学教授艺术理论，并且从事书写艺术的实践。
延续中国古代高僧及文人画家的传统，他直接使用最基本的线条形式来进行创作。这些线条以其自身的形态，首先对历史当中的字母以及象形文字做出回应。由此，它们所构建起了远东与西方文明的共同基础，通过节奏、韵律、以及空间的动态，显示出了只有在中国书法当中才得以延续的一致性动态。此外，他作品当中的线条，去除了作为文字的可读性，让观众们从理解的层面得以解放出来，仅仅关注于图像本身。
这种迷宫般的线条让观众们不再拘泥于古典的书法风格限制。他所营造的线条路径所呈现的虚实互动，是中国哲学一直在探究的概念。
韦一空繁复的笔触相互缠绕、拉伸，营造出留白，并由此引发建立在相同背景之上的两者之间的对话。这种紧密结合、相互交叉的图像，通过它们的运动营造出一种能量，从而形成了无穷无尽的节奏系统。
韦一空从未停止这种对于空间-时间的探索。这种姿态形的书写在无尽的自我重复，但一直保持不同。虚与实相遇、穿插、交互，这一切都通过简单的笔迹所发起的运动完成，只是在日常事物之下才有所间断。他将如此大部分的时间致力于这种书写的实践上，和中国书法家一样每天完成自己的目标。从中国的美学角度来说，这种不知疲倦的线条创作让他在作品产生的同时忘记了自我。
所以，我们可以通过韦一空作品的内部运动以及进行方式，将其作为艺术家无声的自我追寻、以及追寻足迹的转换呈现来理解他的创作。
所以，书写的精华元素在其诞生、在它们刚刚变成现实的一刻就被呈现给了观众。从那开始，它们会以特定的方式与观众交流，而观众则必须首先赋予其打开它们空间-时间旅程大门的可能性。