刘懿

从20世纪80年代初开始，刘懿开始练习中国传统书法。为了在图形技巧上获得新的突破，他对日本的笔法艺术产生了感兴趣。通过这种方式，他在经典的写作实践和现代的笔触之间建立了一种对话。他还在中国最博学的书法家的异禀与西方抽象艺术大师的书法之间寻找对应，比如瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的作品。在他的书法实践中，他减少对符号和字符的结构变形，以便于让水墨材料的混合发生功效。水墨研究一直以来都是他所关注的，而对水墨的处理往往会倾向将其冲淡和有意舍弃的抽象效果。从符号中解放出来的图式在纸上的浸渍过程是即时和连续的。这种构成是基于空间和时间主题上的张力。包含了对背景与形式、白与黑、快与慢、虚与实、直接与蔓延之间张力的重建。在ODRADEK驻留期间，刘懿先是骑着单车在这座城市里穿梭了很长时间，小心地将能够引起他注意的图像存档，并同时上传评论在推特上。一个地点和一个时刻的即时印记，就像他的作品一样，在无处不在的网络中形成符号并保留下来。在ODRADEK的展览中，刘懿展示了其纸面上的作品。