在流变中互生

用自己的身体作为模型，他实现了从当代人类独特的、傲慢的个性到他们与世界和谐相处所形成的自我虚空的过程。当这两个身体相互对立并置在一起，生命能量在它们之间流动。通过相互接触伸展的手臂，一种新的沟通方式被衍生。雕塑家在塑造青铜或金属的同时，也在塑造一个有形的现实。此时这个执迷的身体与另一个通向内在虚空的通道相关联。史钟颖意在佛教艺术和智慧之间，在冰冷的金属和自然活力之间建立一个相互作用。
随之，我们对现实的普遍认知也不复存在。取而代之的是其背后所隐藏的东西：自然世界和我们自身的无差别的和不可剥夺的本质，即：虚空。所以我们可以与具有接受能力的内在自我相互渗透，进而产生适应变化和自然韵律的能力。
这组《我》雕塑源于佛教磕长头朝圣的姿势，通过将身体完全舒展在地面，沉浸在这个世界里。《我》用两种方式顺应自然节奏：一种是实体的（执迷的我）；一种是网状的（空性的我）。这种佛教智慧，以各种方式出现在展览中。遵循着一种将植物、动物元素与人类本质联系起来的符号语言，使观者完成从文化到自然，最终回归自然的过渡。
在雕塑作品的基础上，通过对细节的扩展使我们感触到一些仍然无法控制的东西。为了揭示这种不可预知的丰富性，艺术家用稀释的水墨作画。他通过宣纸的参与融合，确保水墨在没有画家主导干预的情况下找到了自己的运动方式。
那两只分别置于两面墙的对视的眼睛，来自于羊和人的平等视角。艺术家将其放大，直到成像变得模糊，让我们很难分辨是因为网格的出现阻挡了观者的视野，还是因为人本身就无法分辨视野中最小的质素。在整个空间的对视中，观者观看的方式受到了挑战。
再一次，我们邂逅作为中国美学核心的自然无为精神。史钟颖的美学方法恰似一段由转变的方式来理解现实的旅途，一段从充实到虚空，从形式到抽象，从建构到解构的旅程。
西蒙·史奇顿
李小满