罅隙流息

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 现在，重要的不是我画什么，
而是我不画什么。

Simon Hantaï

前段时间在 ODRADEK 展出的 Frank Vigneron 的画作使我产生了这个展览项目的想法。展览的题目是里尔克的一句话：“The silent adventure of intervallic spaces”。根据我的理解，这意味着留白空间（或显而易见的阴影）是呼吸，是沉默，是虚空，即使伴随它们的颜色或更为深色的底面更重要，这份“白色空间”仍然是不可替代的。

André Lambotte

入目无物

这本图册中的五位艺术家接受了画廊的邀请向公众展示“虚空”的可见性。除了排列而连续的线条、一页页的图像、重复的符号或跳跃的窗框，那些“没什么可看的东西”把我们带出已知和可理解的范畴。
Kiran Katara, André Lambotte, Albert Palma, Jacques Pourcher 和 Frank Vigneron 挑战了经典的再现手法，并引领我们进入一个虚空空间的实践。在这个实践中，他们不再坚持主观与客观，自然与文化，空与满之间的隔阂与界限。
一直以来，这五位艺术家早已摒弃了身份与差异的界限。通过他们的实际经验将我们带入一条非线性的路径，在这里，冲撞与矛盾成为或又一次成为可能。层层叠叠的符号，图形或是点，以及它们之间的叠加，使我们失去阅读和破译的欲望。
在合理再现的结构之下，在我们感知方式的分解中也可以找到如此诉求，这些都被付诸实践，受到每位艺术家独特语言的挑战。他们的作品一半是绘画，一半是写作，以一种情感、精神和肉体的方式发展，也就是说，用音乐、节奏、诗意和绘画的形式取代了文字，用全部的生命力来歌颂生命。
在这种条件下我们可以建立起一套介于线的艺术和被他们的建构原则所滋养的中国美学之间的有效对话。
为了发展我们所寻求的悖论，石涛所钟爱的单一毛笔笔触带领我们沉浸在与世界的一种美学，在这种美学中，我们与世界的关系是在无限的变形、显现和消失的游戏，以及在“空”—这参与万物的基础中实现的。
无论是 Kiran Katara 的痕迹、André Lambotte 的图形、Jacques Pourcher 的调变、Albert Palma 的复杂笔触还是 Frank Vigneron 的窗框，单一的笔触构成了其基本原则。它作为人类参与理解世界的关键进行干预。
首先，每位艺术家在纸张的选择上都极其简单，他们试图与纸张的纹理进行对话。在此基础上，才需要墨水、水粉或彩铅以及大量时间的参与。最后，进行类似于冥想的专注，那是一种摆脱所有徒劳的束缚的心态。
这就是让艺术家的手腕变得空荡或被“空”所引导的根源。悬浮的手游离在纸张和它所运动的间隔空间中。它与艺术家的集中思想共生，赋予它自由。而纸张则提供其接纳性。手与任何日常活动脱离，通过人的呼吸来发挥其生命能量，与世界相关联并赋予一切生命力。
结果是符号不断地组合在一起，而这些符号实际上是一种独特的具有构图性的笔触组合成的整体。这些笔迹邀请观众关注符号之间及其根源所维持的对话，在这个无差别的基础上，笔迹在强大的生命力和突变中被激活。
单一的线条消除了身体与精神的区别，在几近虚空中调和了单一与多重，因此又显得没有什么特别。然而，这种虚无却是万物的原动力，让我们能够找到中西美学之间的共同基准。出奇意外的，我们所说的“空”与“无”原来是我们与世界最深的渊源。

Simone Schuiten
罅隙流息