Souffles d’ardoises

ODRADEK此次展出了安妮·琼斯多年来与岩石板的质地与纹理之间的对话。
艺术家关注到岩石这一自然沉积所形式的连续蜕变，忠于这种自然的蜕变，她重新拾回旧屋顶上的石瓦，使它们得以继续生存。
最早接触石板，是源于那些堆落在建筑工地中的石板材料。她被那些岩石板的鲜活个性和富有表现力的维度所吸引。艺术家通过从地下层收集这些页岩，并将它们暴露在视野所及之处，恢复了人类与之共存的敏感联系。
在她的工作室里，安妮·琼斯与石板一起工作。这使她能够感知、拥抱、吸收并最终整合成一部有着书写痕迹的作品。
作为一名雕刻家，安妮·琼斯欣然接受岩石中所具有的节奏和动态。艺术家渗透到页岩的本质，表现为岩石表面可感观的形式。然后在沉积物的创造性力量和艺术家的美学方法之间建立了联系。构成板岩的裂变薄片以其富有故事性和神秘感的内在特质托付于观者。
为了让石板与她展开对话，安妮·琼斯积极收集岩石在大地力量中的内在丰富表现。当锯开石头时，释放出的矿物质被切割时使用的水所带走，并通过水流带向倾析桶。安妮·琼斯把纸浸到水流里，收集所提取的矿物质，那些经过干燥，进行了自我重组，并揭示了页岩所隐藏的一面–它的内在，它的原始。在这一点上，艺术家和石板进行了一场自然的对话，在这里，呼吸——即结晶沉淀物的生命能量，跃然纸上。
安妮·琼斯此次的展览仅仅是关于浸在纸张上的页岩和它们原始附属的板岩之间的关系。两边都是由与自然为一体的痕迹组成的景观。作为艺术家，她说这与她完全无关，她只是促成了它们的相遇，然后重新激活了观者的目光。我们随之感知到一种实物的发散，书写的图像自然地发生。
中国的大理石也通过它天然的纹理为书法家和画家提供范式。中国的学者为大理石题诗得以置身自然之中。更甚，他们将呼吸与能量转换为可见与不可见。对安妮·琼斯来说，这种对自然的观察，成为了她质疑和创造可能性的源泉。