André
Lambotte

André LAMBOTTE

安德烈·兰博特 (André Lambotte)，1943年出生于那慕尔（比利时）。他现在阿登Ardennes地区生活和工作。
他最初对音乐感兴趣（他曾是一位爵士音乐家），后来致力于视觉艺术，同时仍然对音乐抱有热忱。
约瑟夫·纳彭Josefa Knaepen写道：“1972年，他开始了一种基于符号、节奏、结构、重复和持续时间的艺术的奇异冒险”，并开始了他所谓的“人类志”，一种带有模糊拟人符号的自动书写，用中国墨水在叠加的寄存器中非常自然地描绘出来，就像一页书写一样。
正是在这一时期，他与克里斯蒂安·多特蒙（Christian Dotremont）频繁接触，并放弃油画而改用中国水墨，放弃画布而改用纸，并且常常放弃色彩而改用黑白。
渐渐地，他的“人类志”变得更加密集，摆脱了本来就相对的具象性，转变成强调结构、节奏和纹理的抽象图形。
1986年，安德烈·兰博特在没有放弃墨和纸的情况下，逐渐回归色彩，使用彩色铅笔并将其多层叠加，“从水墨的下层将其照亮并显现”。
1987年至1996年间，对这种“混合技巧”的掌握产生了大尺寸系列的创作，例如高度结构化的《Terzetto》、《Continuo》 和 《Ostinato》，以及更加轻快的 《Partita》和 《Pizzicato》。
从1996年开始，艺术家创作了一系列短小但非常密集的形式，即Fuscelli。而在1999年至2002年间，Travail de l’herbe（草地上的工作）由17个变体组成，献给在艺术家的藏书中选择的17位作家。他们的文本或片段与该主题所涵盖的“厚重的时间层”有着直接或间接的关系。
2005年，安德烈·兰博特的创作达到了一个里程碑，主要是向中国宋代学者苏东坡致敬的Arrière-saison《晚秋》和 Promenades à la Falaise Rouge《红崖漫步》两个系列。这些作品从之前的作品中脱颖而出，不仅因为颜色的使用发挥了关键作用，更重要的是（也许只是暂时）放弃了自1972年以来几乎没有创新的隐含的对书写规范的参考。克洛德·洛朗 (Claude Lorent) 曾提到，安德烈·兰博特 (André Lambotte) “为自己提供了新的自由，现在是拥有对探索的无限领域”。
这种对彩色表面的震颤处理，顽固地探索空间和时间的脆弱边缘，在2007年推出的高度音乐性的纹理系列中变得更加明显。其多节奏、图形和半音间隔包含一种罕见的抒情性，它不会立即展现其全部特质，但谨慎地邀请每个人感知其本质。
今天，安德烈·兰博特，特别是在《Stries》、《Lapart des anges》、《Mudaï》、在线条之中，《Les versions Kikuchi》、《Ajours》和《Espaces rêvés》更关注通过多种变化来质疑时间性的概念，这些变化以一种非常微妙但逐渐激进的方式翻译出来，一种既极简又极繁的表达方式。
自1971年以来，安德烈·兰博特定期在包括布鲁塞尔、科隆、蒙特利尔、纽约、巴黎、维也纳等城市的画廊、博物馆和当代艺术中心举办展览。
他于1975年和1979年荣获比利时青年绘画奖。
1996年当选比利时皇家科学、文学和美术学院院士。
他的作品被包括奥地利、比利时、法国、德国、以色列、日本、卢森堡、瑞士、美国在内的各种公共和私人收藏。